這ㄦ是香格里拉

2000年表坊在丁乃箏導演（人稱四姐）帶頭下，推出了第一齣音樂歌舞劇《這兒是香格里拉》，跨足長久以來想望著卻遲遲沒有踏上的新領域，她的理由很簡單：想，就動手做吧......

四姐的父母來自雲南，偶爾會跟孩子們講述那個地方的美景、氣候，可是從來沒有機會一訪，劇名用上「香格里拉」四個字，只是作為一種象徵，大人小孩們的neverland，現代桃花源。

原本打算將舞台劇版《這兒是香格里拉》推廣至對岸，後來一些朋友看過劇本，建議她何不改拍成電影，加上當時正好「雲南影響」邀請兩岸三地10位女導演拍攝以雲南為故事背景的電影，原本只是象徵桃花源理想的「香格里拉」，這下真的有機會到「香格里拉」實景拍攝了。而劇本也從父子關係作為主線慢慢修成了母子關係，甚至蛻變成一部「非常女性」的電影。

確定要到雲南香格里拉拍攝《這兒是香格里拉》後，四姐前前後後把劇本修改了超過40個版本，舞台劇仰賴演員以清楚的對白、大幅度的肢體動作表現情感，電影卻是以影像作為主力語言，細微的臉部表情、一點點小動作，就具備飽滿情緒。如何把大量的對白，轉成同等意義的畫面，是最難、最難的一個過程。不過，「通常最痛苦的部份，也讓人最感享受！」四姐邊皺著眉、邊笑了開來說，苦與樂都清楚寫在臉上。

籌拍期，大家進出雲南香格里拉勘景3次，四姐也趁機蒐集地方傳說神話，把地景、文化跟純然的創作結合，消化出這最後的一個版本，同時，也不小心多做了一本童書，不但成了電影道具之一，還真的印製成適合大人小孩一起閱讀的《卡娃噶寶的冒險》。

不管是舞台劇、電影，從男或女的觀點切入，劇中的小孩子角色都是推動情節的關鍵。而這個重要的角色原型，其實是四姐心中的「小王子」，是一種理想性與好奇心結合而成的存在，非常純潔的力量；是許多大人偶爾會不小心淡忘，可一旦又注意到就會想辦法努力珍惜的寶藏。


表坊的第一齣歌舞劇，由打小就自認沒音樂天份的四姐領頭主導，講到這個，她想起自己曲折的鋼琴生涯：

「老師，今天是我最後一堂課，下次不來上了。」小學三年級，明白自己不大可能是音樂神童，她逕自打定主意不繼續鋼琴課，也不跟大人商量，就自己跟老師提出。
「為什麼？」
「因為我功課太忙。」
「妳不是才小學三年級，就功課太忙？」
「對呀。」
初中的時候她後悔過，又決定繼續學鋼琴，遇到一個用「講故事」方式教琴的老師，整個過程是享受的、不斷激發想像，本來以為這次可以學得久了，沒想到後來是這位老師需要去做別的兼職，不再教學，她的鋼琴生涯也就這麼結束了。
（The End）